Bei der Abschlusspräsentation stellen die Studierenden ihre Projekte aus der Lehrveranstaltung „Cultural Data Science“ vor. Dabei werden die verwendeten Datenquellen und die angewandten Methoden der Datenanalyse erläutert und die daraus resultierenden Erkenntnisse präsentiert. Diese Abschlusspräsentationen ermöglichten nicht nur einen Einblick in die Vielfalt der Themen, sondern auch in die kreativen Ansätze, die Data Science im Kulturbereich ermöglicht. Dies trägt zu einem erweiterten Verständnis der Bedeutung des Kulturerbes bei, sowohl in der Geschichte als auch in der gegenwärtigen digitalen Kultur.

Wir freuen uns auf Ihr Interesse, am 9.1.24 um 16 Uhr c. t. in R. 001 des IEK.

Die rasanten Fortschritte in den Bereichen der Digitalisierung, Automatisierung und Künstlichen Intelligenz (KI) haben die Forschungslandschaft der Kultur- und Geisteswissenschaften grundlegend verändert. Dieser Vortrag beleuchtet die zunehmende Bedeutung der Data Science in diesem Kontext und ihre Position als zentrale Schnittstelle zwischen traditionellen geisteswissenschaftlichen Ansätzen und modernen Technologien.
Der Vortrag erkundet die vielfältigen Chancen der Datennutzung zur Analyse und Interpretation kultureller Phänomene. Der Fokus liegt auf der Veränderung der Rolle der Geisteswissenschaften in der digitalen Ära.

Die Digitalisierung ermöglicht nicht nur den Zugang zu einer Fülle von Forschungsmaterialien, sondern erfordert auch ein neues Selbstverständnis des Faches. Die Automatisierung von Prozessen und der Einsatz von KI-Technologien bieten das Potenzial, Forschungszeiten zu verkürzen und neue Erkenntnisse zu gewinnen. Dabei müssen jedoch auch ethische Fragen und methodische Grenzen berücksichtigt werden.
Schließlich werden die Auswirkungen der aktuellen technologischen Entwicklungen auf die Geisteswissenschaften untersucht, einschließlich des Einflusses von Smartphone-Technologie und dem Internet auf die Datengenerierung. Dieser Vortrag lädt dazu ein, die sich wandelnde Landschaft der Kultur- und Geisteswissenschaften zu erkunden und die Position der Data Science als treibende Kraft für Innovation und Erkenntnisgewinn in diesem Bereich zu betrachten.

The Artl@s Lectures for the 2023-2024 academic year focus on "Narrowing the Divide: A Dialogue between Art History and Digital Art History." Digital Art History is emerging as a distinct discipline but faces challenges in generating meaningful insights due to a gap between computational methods and traditional analysis. Art historians often lack technical skills in the digital realm. To bridge this gap, the series aims to foster collaboration between Digital Art History specialists and traditional art historians, encouraging dialogue and understanding of computational methods in art history research.

I sincerely thank Béatrice Joyeux-Prunel and Nicola Carboni for allowing me, together with Clarisse Bardiot, to be part of this exciting lecture series.

Die Veranstaltung “Roundtable digital. Blog, Tweet, Insta, App ... Ein Paradigmenwechsel in der Wissenschaftskommunikation?” widmet sich dem Thema des digitalen Wandels insbesondere in der Kunstgeschichte. Die Teilnehmer diskutieren die verschiedenen Möglichkeiten, die das Internet bietet, um Forschungsergebnisse und wissenschaftliche Themen einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Dabei werden insbesondere die Vorteile und Herausforderungen von sozialen Medien diskutiert.

Ich bedanke mich bei Prof. Fuhrmeister für die Möglichkeit, an dieser Diskussion teilzunehmen.

Der DigAMus Award sucht nach digitalen Best Practice Beispielen, die uns daran erinnern, was möglich ist und die alle inspirieren sollen, weitere digitale Museumsangebote für Besucherinnen und Besucher der Museen zur Verfügung zu stellen.

Eingereicht werden können all jene Angebote, die sich an Besuchende (virtuell oder analog) von Museen und anderen GLAM-Institutionen richten und dabei digitale oder hybride (digital & analog) Vermittlungstools verwenden.

Bis zum 17.3.2023 können Projekte eingereicht werden. Die Preisverleihung findet am 9.5.2023 um 15.00 Uhr im Rahmen der Jahrestagung des Deutschen Museumsbundes statt.

Ich bin dankbar, eingeladen zu sein, als Mitglied der Jury dazu etwas beizutragen.

Kulturinstitutionen sind im Besitz wachsender Mengen an digitalisierten Sammlungsdaten. Deren Verarbeitung, Analyse und Visualisierung erlauben neue Methoden der Forschung und Vermittlung. Die digitale Kunstgeschichte bietet an der Schnittstelle zu Data Science eine Reihe von Lösungen an, sowohl intern wie auch extern Kulturgüter in neue Kontexte zu bringen. Dieser Vortrag zeigt Möglichkeiten der explorativen Erschließung von Sammlungsdaten, um einen Ausblick auf die digitale Transformation des Museums zu geben.

Vielen Dank, Christian Gries, für die Einladung in das Landesmuseum Württemberg.

At the Princeton Art and Archaeology Graduate Conference I will be giving a talk entitled “From data to knowledge. Infrastructures for understanding culture”.

“Everything about science is changing because of the impact of information technology", asserted Jim Gray. Data also forms the basis of the digital transformation in the arts and humanities. Digital Art History is an interdisciplinary field that uses statistics, data analysis, machine learning and domain knowledge to understand and analyze actual phenomena in the history of art. This talk examines the term “data” and how “digital” will change the way we think about the subject of art history. It will show examples of data infrastructures, how they can be used for research projects and how to jump start your own data-driven investigation.

I thank Mengge Cao for the kind invitation to the 2022 Princeton Art and Archaeology Graduate Conference.

Auf der Jahrestagung des Sächsischen Museumsbundes e.V. in Hoyerswerda werde ich einen Vortrag halten mit dem Titel “Wie Museen Kultur kommunizieren: Infrastrukturen und Transformationen”.

Herzlichen Dank an Sabine Wolfram für die freundliche Einladung.

Am 3. März 2022 findet für Interessierte aus sächsischen Archiven, Museen, Stadtverwaltungen, Bibliotheken und Fachinstituten der zweite kostenlose Online-Fachtag mit dem Titel „Sicherung des audiovisuellen Erbes in Sachsen – Digitale Teilhabe stärken“ statt.

Ich werde einen Vortrag mit dem Titel “Objekte, Digitalisate, Transformationen. Wie Museen Kulturgüter in neue Kontexte bringen” halten.
Herzlichen Dank, Herr Martin Morgenstern, für die Einladung zur 2. Fachtag der SAVE – Sicherung des audiovisuellen Erbes in Sachsen.

Ich halte einen Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung “Geisteswissenschaften und Informatik im Dialog. Aktuelle Perspektiven der Digital Humanitities” an der Universität des Saarlandes.

Der Titel meines Vortrags lautet: Dimensionsreduktion und Bildbedeutung. Epistemische Zugänge zu visuellen Korpora digitaler Kultur.

Ähnlichkeitsvisualisierungen sind zunehmend ein zentrales Element der Datenexploration in den Digital Humanities und der digitalen Kulturerbeforschung. Daher ist es wichtig zu verstehen, was solche Metabilder zeigen, was sie verbergen und was sie glauben machen. [Ankündigung]

Herzlichen Dank, Herr Professor Rainer Kleinertz, für die Einladung!

IMACTIS Research Seminar, University of Liège

“Images Today: Archives, Identities, and Algorithms”

Organized by Enzo D’Armenio (MSCA-IF/University of Liege) and Maria Giulia Dondero (FNRS/University of Liege)

The IMACTIS seminar intends to propose a multidisciplinary investigation of what images are and do today, putting the semiotic approach into dialogue with art history, with media and visual studies, and, more generally, with the disciplines concerned with the epistemology of visual documents.

Together with Prof. Massimo Leone, I am invited to contribute to the discussion of this research session. The title of my talk will be “Accessing digital culture. Dimensionality reduction and the complexity of art.”

I am very excited to hold this workshop on Visual Analysis at the Visualization Lab for Digital Art History at UC Berkeley. Thank you, Justin Underhill, for the invitation.

The central method in digital art history and the analysis of digital visual culture today is “distant viewing”—the overview of a corpus. It allows the identification of structures and clusters and the drill-down on the individual object that might be of particular interest. This type of visual analysis is based on image plots and t-SNE maps.

The creation of these meta-images usually requires programming skills and experience in dimensionality reduction and in neural networks. This workshop makes it easy to analyse collection data on a mere visual level. Bring your own data, no programming skills required.

This one-day workshop will bring together people currently involved in such projects, to discuss the objectives and the technical features of the different platforms, data gathering strategies, methodologies adopted for the iconographic and figurative description and future developments, with a specific focus on the main challenges encountered by each project, possible links, and interoperability.

The title of my presentation will be “On the use of distant viewing in art history. Feature extraction, dimension reduction and the grammar of images.”

Fireside chat

Art History and Information Science.
A Conversation on Interdisciplinarity.

Public event
Thursday, 2. September 2021, 09:00 PM CEST

Art history and computer science have recently approached the phenomenon of the artistic image from different angles. To make a digital art history successful, the interdisciplinary cooperation of both subjects is of paramount importance.

But how can this cooperation be organized? What experiences have been made with this in various institutions? And what can we expect from this collaboration in the future?

For this reason, we want to talk to three experienced experts in the field as part of the Digital Art History Summer School.

• Amalia Foka is an Assistant Professor in Computer Science Applications for the Arts at the Department of Fine Arts & Art Sciences, School of Fine Arts, University of Ioannina (see her article).

• Sabine Lang has been a post-doctoral researcher at the Heidelberg Collaboratory for Image Processing (HCI) and focuses on visual similarities between images (see her article).

• Etienne Posthumus is a software developer specializing in digital humanities, metadata, and classification systems. He is the developer of the Iconclass browser and Arkyves (see the Iconclass AI Test Set).

Moderation and organization: Harald Klinke, who is Editor-in-Chief of the International Journal for Digital Art History and has recently completed his book “Interfaces, Interactions and Infrastructures. Image-based application systems for art history and digital humanities” (available soon).

The International Journal for Digital Art History (DAHJ) organizes the first VR gallery opening on June 24th with the exhibition Absurdist Electronics: Wearable Coping Mechanisms, Techno-Anxiety and Thoughts on Dada.

The largest retrospective of Kathleen McDermott’s work to date, the exhibition focuses on McDermott’s work with wearables, a medium which is especially well-suited to an absurdist response, because the body in relation to technology has historically been subject to conflicting narratives, often limited to the utopia/dystopia binary. Taking inspiration from Dada tactics of using absurdity to blur boundaries and redirect attention, McDermott seeks to promote a more liminal conversation around the future of wearables, subverting principles of control and rationalism, which dominate commercial wearable design.

On behalf of DAHJ, I give an introductory speech to the exhibition, which is organized by Francesca Albrezzi.

Between Physical Lockdown and Unparalleled Virtual Wanderings: Reflections on the Impact of the Pandemic on the Digital Turn
Hertziana DH Seminar

In the early modern period, a new visual culture was generated as a result of new media (as a result of the printing press); new tools of observing the world (such as telescopes and microscopes); and the generation of new questions about nature and the world.

Today, with the dissemination and development of digital media (such as the internet, and online publication options) and digital tools (such as online catalogues and databases, or 3D modelling software), new technologies are increasingly adopted in working practices in the humanities and sciences. This has led to new ways of finding answers. And it raises the question how these technologies impact the generation of new questions. In other words, what impact does the digital turn have on the kind of research questions we ask and the research methods we use to answer them? For example, do innovations in media technology and data storage change the role that images and visualizations play in our research and methods?

In order to examine these, and other, questions, the Max Planck Research Group Visualizing Science in Media Revolutions is organising a series of online seminars that asks researchers, librarians, software developers, curators, archivists, and artists to reflect on the impact of digital media and tools on their current working practices. Specifically, the series aims to investigate if the use of new media and tools generate new methods and ultimately new questions; and how these differ from traditional (or non-digital) scholarship? Furthermore, it aims to reflect on the opportunities and challenges for individual researchers and institutions in relation to the current drive towards open-access, linked data, and collaboration.

I will speak together with my great colleagues Leo Impett and Tristan Weddigen. Thank you, Oscar Seip, for the invitation